Participa Gabriel Gutierrez en LASA 2009, Rio de Janeiro, Brasil, con la obra: Conversacion al medio dia.

Navidad. Técnica: Mixta y collage/Lienzo. Dimensión: 212x137 cm. Año: 2008

Premio del Salón de Arte Contemporáneo de la UNEAC, 2008

Currículum

GABRIEL GUTIERREZ VAZQUEZCamagüey, Cuba, 1945.

1965- Graduado en Dibujo, Pintura y Escultura en la Escuela Taller de Artes Plásticas “José Martí”. Camagüey, Cuba.
1979- Título de Nivel Medio de Artes Plásticas como Profesor de Dibujo, Pintura y Escultura. Dirección Nacional de Enseñanza Artística. La Habana, Cuba.
1992- Licenciado con Título de Oro en Educación Esp. Educación Plástica en el Instituto Superior Pedagógico “José Martí”. Camagüey, Cuba.

ULTIMAS EXPOSICIONES PERSONALES
2010- Galeria ARC-16, "Paisajes". Faro, Portugal.
2009- Galeria Universidad Rio de Janeiro. Congreso LASA, " Insularidad y Escape". Brasil
2007- Galería Proyecto Cultural Ejo, Exposición ¨Paisajes¨ Camagüey, Cuba
2006- Galería La Acacia Exposición ¨Otras Señales¨ C. de La Habana, Cuba.
2006- Galería Oficina del Historiador. Exposición “ Y se hizo la Luz”, Camagüey, Cuba.
2005- Galería Centro de Arte, Exposición “Señales”, Camaguey, Cuba.
           Galería Nicolás Guillén. Exposición "Retrospectiva". Camagüey, Cuba.
2004- Galería Spiritu Santo "Desde mi Universo". Loulé, Portugal.
           Galería ARC-16. Exposición "Oleos de Gabriel". Faro, Portugal.
2002- Galería Miranda, Institución Cultural EJO. Exposición "Proyectos". Camagüey, Cuba.
          Galería de Arte Casa de América Latina. Exposición "Zona de Silencio". Lisboa, Portugal.
2001- Galería Salvador Cisneros. Exposición "Retrospectiva". Camagüey, Cuba.

ULTIMAS EXPOSICIONES COLECTIVAS
2010 Galería Roxbury Communite College , Exposición "El Viaje Imaginario". Boston, USA.
         Galeria Nicolás Guillen". Exposición "Visión de Curadores". Camagüey, Cuba.
         Galería Fidelio Ponce. Exposición "Homenaje Múltiple". Camagüey, Cuba.
         Galería Jorge Santos. Exposición "Autoretratos: Ahora Antes y Después". Camagüey, Cuba.
         Galería de Arte Cámara Municipal de Vila Real de Sto. Antonio."Homenaje II". Portugal.
2009 Galería Nicolás Guillén. Exposición "Ciudad". Camagüey, Cuba.
         Galería Fidelio Ponce. Exposición "Homenaje III". Camagüey, Cuba.
         Galería Centro de Arte. Exposición "Retratos de la Idea y del Natural". Camagüey, Cuba.
         Galería Fidelio Ponce. Exposición "Interconexiones". Camagüey, Cuba.
         Galería Julián Morales, UNEAC. Exposición "Grandes que hacen pequeño". Camagüey, Cuba.
         Galería ARC-16. Exposición "Homenaje". Faro, Portugal.
2008 Galería Julián Morales, UNEAC. Exposición "Regeneración". Camagüey, Cuba.
         Galería Miranda, Institución Cultural EJO. Exposición ¨ Eros y Arte¨, Camagüey, Cuba.
         Galería Fidelio Ponce de León. Exposición ¨Para ver los Setenta Otra Vez¨, Camagüey, Cuba.
         Galería Palacio de las Convenciones. Exposición ¨47 Artistas y Escritores¨, C. Habana, Cuba.
         Galería Consejo Prov. Artes Plásticas. Exposición “Salón de Artes Visuales Fidelio Ponce”,
         Camagüey, Cuba.
         Galería Consejo Prov. Artes Plásticas. Exposición “Grandes que hacen pequeño”, Camagüey,
         Cuba.
         Galería de Arte Julián Morales, UNEAC.”Salón de Arte Contemporáneo”, Camagüey, Cuba.
         Galería de Arte Universal "Alejo Carpentier". Exposición "Galería Ciudad". Camagüey, Cuba.
2007 Galería Amalia FCBC. Exposición "Contexto Plural". Camagüey.Cuba
         Galería Galiano. Exposición ¨Contexto Plural¨, Ciudad de La Habana, Cuba.
2006 Galería Casa Natal Ignacio Agramonte. Primer Salón Regional de Pequeño  Formato". Camagüey,
          Cuba.
          Galería Biblioteca Nacional. Exposición "Chatarra Viva". Ciudad de La Habana, Cuba.
          Galería Teatro Nacional. Exposición "Chatarra Viva". Ciudad de la Habana, Cuba.
2005- Galería Centro de Arte. Exposición “Confluencias”, Camagüey, Cuba.
          Galería Centro de Arte, Exposición “Chatarra Viva” Camagüey, Cuba.
2004- Galería Salvador Cisneros. Exposición ¨Reencuentros¨. Camagüey, Cuba.
2002- Galería San Bras de Alportel. Exposición "Pintura Cubana". Portugal.
           David Lawrence Gallery. Expo. "Cuban Art Today". Los Angeles, California.
           Galería Fundación Pedro Ruivo. "Tres Pintores Cubanos". Faro, Portugal.
           Galería Museo Jorge Vieira. Exposición "Pintura Cubana". Beja, Portugal.
2001- Caracola Latin American Fine Art. Gallery. "Tropicalismo". Los Angeles, California, E.U.A.
2000- Galería de Arte Centro Cultural Borges.Exposición "Imágenes de la Isla". Buenos Aires, Argentina.
          Galería de Arte Museo Arqueológico de Faro. Exposición "Entre Aguas". Faro, Portugal.
          Galería Palacio Don Manuel. Exposición "Vientos". Evora, Portugal.
      

PREMIOS Y MENCIONES
2008-Gran Premio Salón de Arte Contemporáneo de la UNEAC, Camagüey, Cuba
1994- Premio UNEAC, XI Salón Fidelio Ponce de León. Camagüey, Cuba.
          Premio XI Salón Fidelio Ponce de León. Camagüey, Cuba.
1988- Mención en Dibujo, Salón Fidelio Ponce de León. Camagüey, Cuba.
1986- Gran Premio IV Salón UNEAC. Camagüey, Cuba.
1985- Gran Premio III Salón UNEAC. Camagüey, Cuba.
1971- Premio de Escultura, Salón Nacional, Museo Nacional de Bellas Artes. La Habana, Cuba.

OTROS DATOS
Participa en los Salones Internacionales de Dibujo Joan Miró en Barcelona, España en los años 1971, 1984 y 1985.
Participa en el Salón de la Galería de Arte Latinoamericano del Centro Cultural George Pompidou, Paris, Francia. 1985.
Invitado por el Ballet Nacional de Cuba a la Exposición Homenaje a Alicia Alonso en el Gran Teatro “García Lorca” La Habana, Cuba. 1985.
Miembro de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos (AIAP)
Miembro de la UNEAC (Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba).
Miembro de la Asociación de Estudios Latinoamericanos (LASA) EUA.
Obras en la Sala permanente de la Cultura Cubana del Museo Provincial Ignacio Agramante, Camagüey, Cuba.
Obra en la Sala Permanente del Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Evora, Portugal.
Obra en la Sala Permanente del Museo Municipal de la Ciudad de Faro, Portugal.
Obras en colecciones estatales y privadas en México, El Salvador, República Dominicana,Puerto Rico, Colombia, Argentina, Polonia, Hungría, Italia, República Checa, Bulgaria, Suiza, Bélgica, Francia, España y Portugal

RECONOCIMIENTOS
Distinción Nacional "Raúl Gómez García" por la docencia artística. 1997                                         Distinción "Espejo de Paciencia" del Consejo Provincial de Cultura de Camagüey. 2001
Distinción por la Cultura Nacional. 2002
Distinción Fidelio Ponce de León por la Obra de la Vida¨ 2005.
Distinción de Hijo Ilustre de la Provincia de Camagüey¨ 2006 .
Se le dedica junto a la artista Flora Fong la Semana de la Cultura en Camagüey. 2008

EL ENIGMA DEL CUBO ROJO. Antonio Rodrigues

Autorretrato. Téc. Mixta/Lienzo. Dimensión: 125x90cm. Año: 2002

De la serie Juegos II. Técnica: Mixta/Lienzo. Dimensión: 125x90cm. Año: 2003

Silencio I. Técnica: Mixta/Lienzo. Dimensión: 125x90cm. Año: 2003

Naturaleza casi muerta. Técnica: Mixta/Lienzo. Dimensión: 125x90cm. Año: 2002

Después de siglos de pintura, es imposible volver a pintar sin esa memoria. El pintor crea su propia memoria de la pintura. La memoria es un cuerpo de elección formado por motivaciones varias. Por eso varía tanto de pintor a pintor. Y la tendencia es variar todavía más. En un tiempo en que la estrategia estética del “ismo” no constituye en si misma un proceso de afirmación y de comunicación del artista, la libertad es la naturaleza de la propia actividad artística.
Muchas de las memorias de la pintura del cubano Gabriel Gutiérrez ázquez lo son también de la pintura internacional del siglo XX; la ausencia del paisaje de los objetivos cotidianos del arte metafísico y la inversión simbólica del expresionismo en los mismos. Gabriel Gutiérrez Vázquez abunda en dos temas clásicos de la pintura occidental: la naturaleza muerta y el paisaje.
La mesa, la esfera, la espina del pescado, el barco, aquel que el niño aprende a construir partiendo de los dobleces de una hoja de papel, constituyen imágenes de objetos persistentes en la pintura de Gabriel Gutiérrez Vázquez. Están trazados con simplicidad y firmeza, delineando contornos sobre planos tensos; a partir de materias oscuras, densas, expresión de ambientes amenazados.
La melancolía, la ausencia y el abandono envuelven estos barcos encallados en la mesa, dentro de la botella, cadentes en el acuario o confinados a los límites circulares del plato. Y cuál es la esencia de un cubo rojo en el centro de una mesa desnuda, en una sala saturada de un vacío que nos reporta a Van Gogh?. Tal vez la misma que la de la única figura humana presente en esta serie de pinturas recientes de Gabriel Gutiérrez Vázquez. Un niño solitario, de pie, con las manos en los bolsillos y el rostro oculto por una mesa que casi iguala su altura: un niño escondido del mundo. El devaneo ïntimo y sus expectativas lúdicas sin solución. El rostro del enigma. La única solución posible para un cubo rojo sobre la austeridad antigua de aquella mesa.

Antonio Rodrigues.
Crítico de arte.
Portugal

‘’DISCURSO SOBRE EL TREMENDO DESAMPARO’’. Por Joel Jover

La Tarde. Técnica: mixta/lienzo. Dimensión: 100x90 cm. Año: 2004

Paisaje en silencio II . Técnica: mixta/cartulina. Dimensión: 50x68 cm. Año: 2002

Tensión. Técnica: mixta/cartulina. Dimensión: 50x68 cm. Año: 2002

Sin Título I. Técnica: mixta/lienzo. Dimensión: 100x150 cms. Año: 1998

Crepúsculo. Técnica: mixta/cartulina. Dimensión: 65x60 cm. Año: 1998

La Felicidad. Técnica: mixta/collage. Dimensión: 100x80 cm. Año: 1998

Toda la obra de Gabriel Gutiérrez, expuesta parece apuntar a un objetivo único: desentrañar la verdadera faz del desamparo.
Tanto la disposición de los elementos como ellos mismos, llevan a este tema y sin duda lo hacen con una tremenda efectividad.
Gabriel maneja el idioma que propone y conoce los giros acordes para el discurso plástico que desea trasmitir. Su obra, verdadera reiteración de un tema único, logra algo bien difícil en las artes plásticas, proponer varias alternativas formales en la solución de un mismo contenido, sin crear en el espectador la sensación de tedio y logrando que cada obra se convierta en pieza singular.
Los dibujos de ejecución impecable transitan desde reminiscencias pop-art, tendencia que por muchos años cultivó el autor con reconocida efectividad, hasta una especie de surrealismo muy actual que da a las obras ese aire de misterio, que si bien las aleja un tanto de las producciones impersonales del último arte que cunde en el país, hace cada pieza, verdadera joya desde el punto de vista afectivo y humano.
El arte que nos propone Gabriel es monocorde, como monocorde es su manera de componer. La hoja se divide siempre en dos campos. Encima, el mundo amenazador y gestual donde todo es posible y del que no sabemos casi nada, como no sea algo que está por suceder; igual que las tempestades este es un mundo en movimiento, fuerte, cargado de fatales presagios. Debajo el hombre mismo o las cosas que de una u otra manera le pertenecen o le pertenecieron.
El denominador común de esta presencia es el desamparo, como si Gabriel compadeciera al ser humano, sólo, frente a las inclemencias de un mundo telúrico que lo amenaza constantemente.
Para esto se vale del desmesurado empequeñecimiento de la figura, en contraste con la inconmesurable dimensión de lo que amenaza.
Vistos así los dibujos de Gabriel Gutiérrez son un alegato a la solidaridad entre los hombres, un canto a la comprensión de la soledad en que las circunstancias pueden sumir al individuo, pero son sobre todo una lección de imaginación y oficio, aspectos de los cuales adolece cierto sector de nuestro arte “ más moderno”.

Joel Jover
Pintor y crítico de arte

ESCULTORES CUBANOS, por Manuel López Oliva

En el Salón Nacional de La Habana’71 en el Museo de Bellas Artes se encuentra expuesta una muestra de los artistas más representativos del país. En la misma hay formas que se repiten hasta la saciedad, pareciera que la escultura se adaptara a los hábitos visuales de académicos o “ especialistas “ standars, porque era lo que respondía a los modos de recepción cultural vigentes y ya gastados por el uso, y, de hecho, fáciles de evaluar. Por supuesto – como es de suponer- hay excepciones destacándose un conjunto de obras de Gabriel Gutiérrez que nos llamó poderosamente la atención. Sus piezas tienden a otra cosa, a una intención más allá de lo habitual, a una toma de posesión sensible, estética y mental más atrevida y seria. Martí decía que “ no todos tenían mirada de largo alcance” para mirar a quienes vuelan alto. Sus piezas requieren de otro modo de percepción, en ellas hay un poder de síntesis y de dimensión simbólica que le imprimen un sentido totalmente diferente, nuevo, tenemos la sensación de que “ sus esculturas se enfrentan a la escultura “ uno de los aspectos más importantes en la obra de Gabriel Gutiérrez es su quehacer ininterrumpido, su retomar lo mejor de cada cosa hecha, hace unos meses asistimos a una muestra de dibujos y nos dimos cuenta que estábamos ante, un conjunto de obras donde el misterio, el presagio y la poesía se conjugaban con lo gestual y se nos ofrecía una obra de arte incuestionable. No obstante, como lo que nos ocupa en este comentario es la muestra expuesta, creemos que lo mejor de todo es que Gabriel supo darle a la escultura convencional “ el tiro de gracia”.


Manuel López Oliva
Pintor y crítico de arte.

Gabriel Gutiérrez y su obra

La obra de Gabriel Gutiérrez nos ofrece una visión amplia del movimiento expresionista en el cual se inserta. Convertido en un cronista de su tiempo ha trabajado el drama de la diáspora, no sólo el ir si no el ¨venir¨ a través del recuerdo. La decisión del ¨escape¨ entraña por supuesto una suerte de desafío y enfrentamiento a lo desconocido, es por ello que una pequeña embarcación sola, sin hombre alguno, porque nada superfluo le interesa al artista, se enfrenta a ese enorme espacio amenazador. En otros casos es la luz de un faro que en su eterna soledad emite algún destello como una posible guía ¿visión más optimista? del posible retorno o llegada a un punto de partida, pero siempre remitiéndonos a su insularidad. Son preocupaciones existenciales de este artista que conoce de esta suerte de avatares por las que atraviesa el hombre cuando debe enfrentarse al azar, optando por una forma de expresión despojada de adornos, haciendo énfasis en la composición del cuadro en una unidad de tensiones.
Las problemáticas interiores del artista, representadas plásticamente así, superan una identidad propia de expresivo vigor, donde naturalezas muertas y paisajes nos trasmiten climas de melancolía, desolación, opresión, vacío y nostalgia, esta última tratada de manera muy singular en los objetos que formaron parte de la vida del hombre y que de una u otra manera le pertenecerán para siempre, es así como taburetes, mesas, sillas, embarcaciones, y otros símbolos, formaran siempre su más arraigado concepto de nación y por ende su más valiosa fortuna.
No es un paisajista en el sentido tradicional del término. En su obra el paisaje es un medio y no un fin, constituye un símbolo que expresa muchos significados, economía de recursos formales, vasta lectura conceptual y filosófica sobre la memoria de la nostalgia y la soledad. La ausencia premeditada de figuras nos sumerge en la calidad emocional a través de un juego de imágenes semánticas y pictóricas potenciadas por su manera casi acromática de emplear el color sólo allí donde sea indispensable, lo que nos despierta múltiples evocaciones.
Según Joel Jover, pintor y crítico de arte, ¨ … su papel de artista comprometido con su tiempo es el de alertar lo que se avecina, otra vez el artista premonitorio, otra vez ha de hablar en claves de cosas que no conocíamos y que después conocimos.¨
Gabriel, cubano de pies a cabeza no se complace en visiones folclóricas que demuestren su origen, su obra es universal, abarcadora y por eso nacional.